《可可西里》：还原电影原生态
“观众从头到尾感受到一种直指人心的力量，在当今的电影逐渐沦落为导演自恋的产物或是市场浮躁的作品时，《可可西里》表达的真诚让人吃惊。”
——苏西《最原始的感动》
可可西里，在藏语里指美丽的青山，美丽的少女。
“在可可西里，你踏上的每一个脚印，都有可能是地球诞生以来人类留下的第一个脚印。”巡山队员对记者尕玉说的这句话道出了一个真实的可可西里。
可可西里，平均海拔4700米以上，辽阔而荒凉。一个鲜为人知的地方，一个鲜为人知的故事，却在陆川的编导下让观众通过银幕了解这里的辽阔与荒凉，这里的悲惨与杀戮，这里的真实与震惊。
（一）《可可西里》的原始与真实震撼、警醒着每一个人。
影片最大的真实源自陆川纪录片式的拍摄，影片中记者尕玉始终处在一个客观的跟踪叙述者的位置，因而观众也得以有始至终“经历”了事件的整个过程。而纪录片式的记述使得观众犹如置身期间，真实感更为强烈。
拍摄环境取自完全真实的西部，高原、荒漠、狂风、大雪以及蓝天、白云，是一种美丽与残酷的结合，这似乎正体现着生命本来的面目。
当然，影片的真实并非仅限于叙述方式和拍摄环境，对事件细节干净利索的处理，完美地体现了这种真实。现选取几个镜头试加以分析与探讨。
镜头一：脱衣过河抓盗猎者。
在日泰队长与巡山队员发现盗猎者后，日泰下令脱下裤子渡河。当时并不清楚：为何非要脱下裤子过河呢？看着几十条赤裸的长腿出现在画面上，很是费解，但片刻便明白了原因，高原的寒冷足以使溅水的裤子瞬间结冰（影片中也出现过裤子结冰的画面）；此外，赤裸的双腿减轻了水的阻力，可以快速渡河。陆川居然没有忽视这让普通观众意识不到的一点，而是让演员真实的将这一场景展现在观众面前。
镜头二：将卡车拉出冰河。
在车队遇经冰河时，先有一个巡山队员到冰上踩点，经过一番试探后示意车辆可以通过，可是当重量过大的卡车通过时却陷了下去。于是身经百战、极富生存能力的巡山队员立即展开了一场人与物的较量，一种最为原始的，最能体现人自身力量的场面突现银幕。那是一种让观众禁不住参与其中的真实，于是在胜利的那一刻，观众也体验到了由衷的欢。
镜头三：撕打的场面。
影片的真实很大程度上取决于赤裸裸的人性及其所表达的粗鲁与残暴。影片中有几处拳脚打斗的场面，没有特技、没有任何的修饰，影片效果决不会让人感觉这是在排戏，而是实实在在的生活，实实在在的打斗。
（二）简单的情节与简洁的画面是《可可西里》的一大特色。
《可可西里》的故事情节并不复杂，羚羊绒的珍贵使得许多不法分子丧心病狂，大肆捕猎藏羚羊，从而致使1985年以前数目可达百万的羚羊在短短几年中锐减到不足两万只。于是，自1993年起当地藏民自发成立了一只武装反盗队（即巡山队）。故事便围绕着巡山队与盗猎者之间的追捕展开。《可可西里》取自真实的生活事件，简单使得它更为生活化，更加的直白和震撼。故事的结尾并没有一个光明的结局，队长日泰死于盗猎分子枪下，给人以安慰的却是影片结尾时的字幕，一种真实的安慰。
影片中长镜头占据了大部分的画面，时刻展现于观众视野的是空旷而荒芜的高原和一队艰难行进的人或是一辆狂奔的吉普车。最为拥挤和热闹的场面也不过二三十个人物同时出现，色调却还是低沉的，这便使得整个影片没有任何多余的成分，每个人、每个道具都有他（它）的用途，物有所用，物尽其用，这不得不让人为陆川的睿智而佩服。画面在对事件的展现中也是出奇的简洁，但同时又更为真实生动地叙述了事件（几乎所有的画面都体现了这一点）。
影片在语言的使用商业是精炼的，其中没有任何一段过长的对白，可以称得上是对白的场景也不过是尕玉和日泰一问一答的对话：
“马占林他们能不能活着走出去？”
“……”（蒙太奇转换）
“洛桑他们呢？”
“但愿不要下雪，不要下雪，不要下雪……”
（蒙太奇，场景转换）
“你们现在最大的困难是什么？”
“钱也没有，人也没有，枪也没有。我的弟兄们一年没工资了。”
“县里不能解决经费问题？”
“我们没有编制。”
“队里的经费是不是特别紧张？”
“就是，都是我们自己解决。”
“那你们怎么处理得来的皮子？”
“大部分上缴。”
“你们会不会也卖一部分皮子来解决经费问题？”
“……”（蒙太奇，场景转换）
“可是卖皮子是违法的……你说我该怎么写这一篇报道？我一直以为自己是一个好记者……”
“我知道你是一个记者，这可可西里不就是你们记者保护着呗！我日泰可以进监狱，我知道卖皮子是违法的，但我现在并不考虑你说的，我只考虑可可西里，考虑我的兄弟……见过磕长头的人吗？他们的手和脸脏得很，可他们的心特别干净。我卖过皮子，可我没办法……”
“……”
简洁的对白与蒙太奇间的不断转换，在此处不仅表达着影片的风格，给人最直接的是一种深入内心的无奈和凄凉，进而所生发的是久久的震撼。
（三）死亡与杀戮充满了整个《可可西里》
应该说给观众以最大震撼的地方，是影片中真实而残酷的死亡与杀戮。
影片刚开始便是盗猎者剥杀藏羚羊的场面，紧接着又枪杀巡山队员强巴，这在现实社会中似乎是不可思议的，正当观众为之感到震惊之时，杀戮却刚刚开始，死亡也拉开帷幕。
影片几处死亡的场景是让人深感震撼的。其一是巡山队员误杀被盗猎者雇来的剥羊皮的20岁少年马锐的场景。这自然是一种不幸，怀着深深内疚感的队员加深了对盗猎者的痛恨，也便使得情节进一步展开。其二是行进中队员追捕逃跑的马占林父子的过程，高原氧气的不足是奔跑的人很快陷入了缺氧的状态而直接导致肺水肿致死。整个过程来的是那么突然，从奔跑到步履艰辛再到突然倒地，当观众在从特写镜头上看到他们时已是口吐鲜血。生命是何等的脆弱！其三，风雪中马占林一行人相继倒下的场景。在没有任何给养和保障的情况下，要在最短的时间里从距出口一百多公里的可可西里高原走出，不是一种残忍，而是与命运抗争的无奈。陆川并没有跟踪追随，却用了蒙太奇的手法在尕玉与日泰简短对话中将这种死亡发挥得淋漓尽致，没有任何的冗余成分，干净利索的展现却触及观众心灵最深处的感观。其四，巡山队员刘栋之死。可以说陆川对“刘栋之死”的记录采用了最为完整的形式。从人物全景到局部特写，每一个镜头都真实的表现着刘栋对死亡来临时的挣扎，然而这种对死亡的抗争过程中的挣扎是徒劳的，片刻间被流沙吞没的刘栋在那双瞪大的眼睛里流露出来的是一种不屈和抗争。在几个死亡的场景中，“刘栋之死”无疑是最为逼真和震撼人心的，这种让观众目睹的死亡在《可可西里》中得到了最为真实的展现。
如果说影片中的“死亡”令人深感震撼，那其间的杀戮更使人触目惊心。
强巴被杀只不过是故事的开始，目睹盗猎者向羊群开枪扫射，以及剥皮人娴熟而残忍的举止，那鲜血淋淋的场面足以使人窒息。可是当画面上出现大片大片的羚羊的尸骨时，那又是种怎样的血腥！成群的秃鹫啄食着羊骨上的肉丝，一片血色的恐怖直入人心。影片结尾处盗猎分子开枪杀死日泰，在残忍之后我们感触到的是：法律在这里是何等的无力和苍白！血色的恐怖充盈着可可西里。
（四）《可可西里》对人性的召唤与人性回归。
《可可西里》是真诚的，它的真诚一方面表现在真实上，另一方面则表现为影片中对人性的召唤，而这两方面却是相互依赖，相互体现的。
粗犷的巡山队员在驻守荒原三年的阿旺的小屋前纵情地跳着舞蹈，一群年壮的汉子脸上洋溢着最为纯美的笑，我想这将是可可西里最美的风景—— 一种和平，一种祥和，一种对生命最为真挚的爱！
当日泰因食物不足以维持众人的生存时，不得不把被俘的人员遣散。这是一次人性与人性的斗争，一边是十几个人的生命，一边是对正义的维护，刚毅的日泰选择了后者，但他用最大的真诚支持着那些“违法者”，在人性面前每个人都是平等的。看一下他们的对话：
“马占林，你能走出去的。”
“我走不出去，我老了，不行了。”
“你一定能行的……如果走不出去那就是你的命了。”
对生命的抉择用一段简短的对白来表达，把一场与自然的斗争转化为与命运的斗争，足以唤醒其斗志，影片最后马占林的幸存不仅没有使人觉出任何的艺术夸张，反而加大了它真实的力量。在分别的那一刻，日泰的心情是复杂而沉重的，正如他在误伤少年时所表达出来的自责，然而一切又是不容选择的。日泰只得用一贯的冷漠来掩饰内心的悲哀，它是一个真正的男人。“但愿不要下雪”，对滞留高原的队友日泰只说了这样一句话，然而从它的眼神中足以看出所有的牵挂和担忧。“我没有办法”，这是为人的不幸和悲哀，而日泰却经历着双重的来自灵魂深处折磨。他是所有矛盾的集中点，在这片荒凉、廖无人迹的地方，他用自己的力量来维持那渺茫的法律。日泰是一个纯粹的人，一个纯粹的男人！
影片最后，日泰死于盗猎者枪下，在观众眼中残忍成性的盗猎者居然因0000不是日泰的人而没有杀死他，如果说这是一种未泯的良知或许有些牵强和无力，但是马占林在日泰遗体前久久的静默却足以说明那真实的人性的回归。
整个影片始终在一种宏大的场面与为数不多的人物中展开，这种突兀似乎正传达着自然与人类的某种对立。所有的真实便在这种辽阔和荒凉中展开，对生命、对人性、对死亡、对命运的种种探求。结尾处我还想用苏西的一句话来收尾：“（《可可西里》）把英雄的死当成小事来拍，还原的是最真实的一幕，突兀却是震撼人心的。这些英雄不一定有我们想象中的高大，但他比我们任何人都要真实。”对于那些看惯诸如《魔戒Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》《黑客帝国Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》等好莱坞大片的观众，走进《可可西里》定会有不一样的触动，正如吃惯了大餐再品尝一下山野风味必然会倍感清新别致，更何况于我看来这“山野风味”倒比那些所谓“大餐”来的实在，来的让人兴奋！
1冬夜暗香
2爸爸，如果有来生，我还做你的女儿
3读书，生命飞翔的羽翼
4美文分享——《静月思》
5读懂心尘，静赋生命
6梦潇湘，花蝶飞
7考验
8雨的味道
9我和堂姐
10催 眠
11校园生活的味道
12微风细雨般的思念
——苏西《最原始的感动》
可可西里，在藏语里指美丽的青山，美丽的少女。
“在可可西里，你踏上的每一个脚印，都有可能是地球诞生以来人类留下的第一个脚印。”巡山队员对记者尕玉说的这句话道出了一个真实的可可西里。
可可西里，平均海拔4700米以上，辽阔而荒凉。一个鲜为人知的地方，一个鲜为人知的故事，却在陆川的编导下让观众通过银幕了解这里的辽阔与荒凉，这里的悲惨与杀戮，这里的真实与震惊。
（一）《可可西里》的原始与真实震撼、警醒着每一个人。
影片最大的真实源自陆川纪录片式的拍摄，影片中记者尕玉始终处在一个客观的跟踪叙述者的位置，因而观众也得以有始至终“经历”了事件的整个过程。而纪录片式的记述使得观众犹如置身期间，真实感更为强烈。
拍摄环境取自完全真实的西部，高原、荒漠、狂风、大雪以及蓝天、白云，是一种美丽与残酷的结合，这似乎正体现着生命本来的面目。
当然，影片的真实并非仅限于叙述方式和拍摄环境，对事件细节干净利索的处理，完美地体现了这种真实。现选取几个镜头试加以分析与探讨。
镜头一：脱衣过河抓盗猎者。
在日泰队长与巡山队员发现盗猎者后，日泰下令脱下裤子渡河。当时并不清楚：为何非要脱下裤子过河呢？看着几十条赤裸的长腿出现在画面上，很是费解，但片刻便明白了原因，高原的寒冷足以使溅水的裤子瞬间结冰（影片中也出现过裤子结冰的画面）；此外，赤裸的双腿减轻了水的阻力，可以快速渡河。陆川居然没有忽视这让普通观众意识不到的一点，而是让演员真实的将这一场景展现在观众面前。
镜头二：将卡车拉出冰河。
在车队遇经冰河时，先有一个巡山队员到冰上踩点，经过一番试探后示意车辆可以通过，可是当重量过大的卡车通过时却陷了下去。于是身经百战、极富生存能力的巡山队员立即展开了一场人与物的较量，一种最为原始的，最能体现人自身力量的场面突现银幕。那是一种让观众禁不住参与其中的真实，于是在胜利的那一刻，观众也体验到了由衷的欢。
镜头三：撕打的场面。
影片的真实很大程度上取决于赤裸裸的人性及其所表达的粗鲁与残暴。影片中有几处拳脚打斗的场面，没有特技、没有任何的修饰，影片效果决不会让人感觉这是在排戏，而是实实在在的生活，实实在在的打斗。
（二）简单的情节与简洁的画面是《可可西里》的一大特色。
《可可西里》的故事情节并不复杂，羚羊绒的珍贵使得许多不法分子丧心病狂，大肆捕猎藏羚羊，从而致使1985年以前数目可达百万的羚羊在短短几年中锐减到不足两万只。于是，自1993年起当地藏民自发成立了一只武装反盗队（即巡山队）。故事便围绕着巡山队与盗猎者之间的追捕展开。《可可西里》取自真实的生活事件，简单使得它更为生活化，更加的直白和震撼。故事的结尾并没有一个光明的结局，队长日泰死于盗猎分子枪下，给人以安慰的却是影片结尾时的字幕，一种真实的安慰。
影片中长镜头占据了大部分的画面，时刻展现于观众视野的是空旷而荒芜的高原和一队艰难行进的人或是一辆狂奔的吉普车。最为拥挤和热闹的场面也不过二三十个人物同时出现，色调却还是低沉的，这便使得整个影片没有任何多余的成分，每个人、每个道具都有他（它）的用途，物有所用，物尽其用，这不得不让人为陆川的睿智而佩服。画面在对事件的展现中也是出奇的简洁，但同时又更为真实生动地叙述了事件（几乎所有的画面都体现了这一点）。
影片在语言的使用商业是精炼的，其中没有任何一段过长的对白，可以称得上是对白的场景也不过是尕玉和日泰一问一答的对话：
“马占林他们能不能活着走出去？”
“……”（蒙太奇转换）
“洛桑他们呢？”
“但愿不要下雪，不要下雪，不要下雪……”
（蒙太奇，场景转换）
“你们现在最大的困难是什么？”
“钱也没有，人也没有，枪也没有。我的弟兄们一年没工资了。”
“县里不能解决经费问题？”
“我们没有编制。”
“队里的经费是不是特别紧张？”
“就是，都是我们自己解决。”
“那你们怎么处理得来的皮子？”
“大部分上缴。”
“你们会不会也卖一部分皮子来解决经费问题？”
“……”（蒙太奇，场景转换）
“可是卖皮子是违法的……你说我该怎么写这一篇报道？我一直以为自己是一个好记者……”
“我知道你是一个记者，这可可西里不就是你们记者保护着呗！我日泰可以进监狱，我知道卖皮子是违法的，但我现在并不考虑你说的，我只考虑可可西里，考虑我的兄弟……见过磕长头的人吗？他们的手和脸脏得很，可他们的心特别干净。我卖过皮子，可我没办法……”
“……”
简洁的对白与蒙太奇间的不断转换，在此处不仅表达着影片的风格，给人最直接的是一种深入内心的无奈和凄凉，进而所生发的是久久的震撼。
（三）死亡与杀戮充满了整个《可可西里》
应该说给观众以最大震撼的地方，是影片中真实而残酷的死亡与杀戮。
影片刚开始便是盗猎者剥杀藏羚羊的场面，紧接着又枪杀巡山队员强巴，这在现实社会中似乎是不可思议的，正当观众为之感到震惊之时，杀戮却刚刚开始，死亡也拉开帷幕。
影片几处死亡的场景是让人深感震撼的。其一是巡山队员误杀被盗猎者雇来的剥羊皮的20岁少年马锐的场景。这自然是一种不幸，怀着深深内疚感的队员加深了对盗猎者的痛恨，也便使得情节进一步展开。其二是行进中队员追捕逃跑的马占林父子的过程，高原氧气的不足是奔跑的人很快陷入了缺氧的状态而直接导致肺水肿致死。整个过程来的是那么突然，从奔跑到步履艰辛再到突然倒地，当观众在从特写镜头上看到他们时已是口吐鲜血。生命是何等的脆弱！其三，风雪中马占林一行人相继倒下的场景。在没有任何给养和保障的情况下，要在最短的时间里从距出口一百多公里的可可西里高原走出，不是一种残忍，而是与命运抗争的无奈。陆川并没有跟踪追随，却用了蒙太奇的手法在尕玉与日泰简短对话中将这种死亡发挥得淋漓尽致，没有任何的冗余成分，干净利索的展现却触及观众心灵最深处的感观。其四，巡山队员刘栋之死。可以说陆川对“刘栋之死”的记录采用了最为完整的形式。从人物全景到局部特写，每一个镜头都真实的表现着刘栋对死亡来临时的挣扎，然而这种对死亡的抗争过程中的挣扎是徒劳的，片刻间被流沙吞没的刘栋在那双瞪大的眼睛里流露出来的是一种不屈和抗争。在几个死亡的场景中，“刘栋之死”无疑是最为逼真和震撼人心的，这种让观众目睹的死亡在《可可西里》中得到了最为真实的展现。
如果说影片中的“死亡”令人深感震撼，那其间的杀戮更使人触目惊心。
强巴被杀只不过是故事的开始，目睹盗猎者向羊群开枪扫射，以及剥皮人娴熟而残忍的举止，那鲜血淋淋的场面足以使人窒息。可是当画面上出现大片大片的羚羊的尸骨时，那又是种怎样的血腥！成群的秃鹫啄食着羊骨上的肉丝，一片血色的恐怖直入人心。影片结尾处盗猎分子开枪杀死日泰，在残忍之后我们感触到的是：法律在这里是何等的无力和苍白！血色的恐怖充盈着可可西里。
（四）《可可西里》对人性的召唤与人性回归。
《可可西里》是真诚的，它的真诚一方面表现在真实上，另一方面则表现为影片中对人性的召唤，而这两方面却是相互依赖，相互体现的。
粗犷的巡山队员在驻守荒原三年的阿旺的小屋前纵情地跳着舞蹈，一群年壮的汉子脸上洋溢着最为纯美的笑，我想这将是可可西里最美的风景—— 一种和平，一种祥和，一种对生命最为真挚的爱！
当日泰因食物不足以维持众人的生存时，不得不把被俘的人员遣散。这是一次人性与人性的斗争，一边是十几个人的生命，一边是对正义的维护，刚毅的日泰选择了后者，但他用最大的真诚支持着那些“违法者”，在人性面前每个人都是平等的。看一下他们的对话：
“马占林，你能走出去的。”
“我走不出去，我老了，不行了。”
“你一定能行的……如果走不出去那就是你的命了。”
对生命的抉择用一段简短的对白来表达，把一场与自然的斗争转化为与命运的斗争，足以唤醒其斗志，影片最后马占林的幸存不仅没有使人觉出任何的艺术夸张，反而加大了它真实的力量。在分别的那一刻，日泰的心情是复杂而沉重的，正如他在误伤少年时所表达出来的自责，然而一切又是不容选择的。日泰只得用一贯的冷漠来掩饰内心的悲哀，它是一个真正的男人。“但愿不要下雪”，对滞留高原的队友日泰只说了这样一句话，然而从它的眼神中足以看出所有的牵挂和担忧。“我没有办法”，这是为人的不幸和悲哀，而日泰却经历着双重的来自灵魂深处折磨。他是所有矛盾的集中点，在这片荒凉、廖无人迹的地方，他用自己的力量来维持那渺茫的法律。日泰是一个纯粹的人，一个纯粹的男人！
影片最后，日泰死于盗猎者枪下，在观众眼中残忍成性的盗猎者居然因0000不是日泰的人而没有杀死他，如果说这是一种未泯的良知或许有些牵强和无力，但是马占林在日泰遗体前久久的静默却足以说明那真实的人性的回归。
整个影片始终在一种宏大的场面与为数不多的人物中展开，这种突兀似乎正传达着自然与人类的某种对立。所有的真实便在这种辽阔和荒凉中展开，对生命、对人性、对死亡、对命运的种种探求。结尾处我还想用苏西的一句话来收尾：“（《可可西里》）把英雄的死当成小事来拍，还原的是最真实的一幕，突兀却是震撼人心的。这些英雄不一定有我们想象中的高大，但他比我们任何人都要真实。”对于那些看惯诸如《魔戒Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》《黑客帝国Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》等好莱坞大片的观众，走进《可可西里》定会有不一样的触动，正如吃惯了大餐再品尝一下山野风味必然会倍感清新别致，更何况于我看来这“山野风味”倒比那些所谓“大餐”来的实在，来的让人兴奋！
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